谭咏麟饶有兴致地前倾身体：“旋风对道家也有研究？”

“略知皮毛，”古旋风用餐巾擦擦嘴:“但正是这种东方智慧让我思考，奈飞的全球化是否太过强调商业化而忽略了本位思考，就像这道避风塘炒蟹。”

他指了指桌上金黄的蟹壳，“在洛杉矶也能吃到，但总少了庙街这口镬气。”

成龙会意一笑：“电影何尝不是？当年我拍《红番区》，好莱坞团队总想用绿幕代替实景，但真的拳头和特效拳头，差的就是旋风说的这口镬气。”

“八十年代拍《龙少爷》，剧组在元朗围村借了三百多个这样的碗做道具，现在，全是3D打印的复制品。”

谭咏麟道："记得吴宇森拍《喋血双雄》时，硬是把教堂枪战戏剪成京剧节奏，现在算法推荐的内容，反而把这种文化杂糅抹平了。”

“这正是我们需要香港的原因，”古旋风直言不讳的道:“好莱坞擅长数据驱动，但香港懂得如何让数据为故事服务。”

“说起这个，”谭咏麟回忆般的说道:“我的《爱情陷阱》在Spotify突然被北欧听众发现，就因为某部挪威剧用了三十秒前奏。”

古旋风点头道：“奈飞在加州的数据中心有个蝴蝶效应模型，能够追踪各国流行文化元素。”

“现代观众需要真实性，”伊万卡当半天听众，终于开口说:“奈飞买下韩国丧尸剧《王国》，使用传统丧服色彩体系，观影数据显示，视觉辨识度比好莱坞同类题材高300%。”

谭咏麟轻叹："香港电影想要在未来保留一席之地，还真要取长补短。”

古旋风附和道:“是啊，任何事物都有不足，既把西方电影卖到亚洲，也要让亚洲故事获得全球语发。”

成龙夹起块椒盐濑尿虾：“记得袁和平常说，动作设计要打七分，留三分，流媒体现在的问题是数据太满，反而少了让人回味的余地。”

古旋风打赞道: “好一个打七分留三分，有所保留才是电影叙事的最高境界。”

成龙夹笑道："这就分传统与现代拍摄的视角了，我们拍戏找外景，现在用VR技术，还真没得比较。”

谭咏麟接话道:“十年前我演唱会拍幕后花絮，导演非要加滤镜，现在年轻人反而爱看手机直出的粗糙画面，这种审美变迁很有意思。”

他转向听得入神的刘莉莉道，“刘小姐，奈飞数据团队有没有研究过这种真实性溢价现象？”

刘莉莉解释道:“有的，数据显示18-35岁用户对未修饰内容的完播率高出32%，特别是在亚洲市场，但这种偏好存在文化差异，日本观众更接受精致构图，而印度用户则偏爱高饱和度色彩。”

古旋风若有所思的说道:“这让我想起在圣丹斯电影节看到的独立电影，那个导演用手机拍摄一座小镇，镜头晃得我头晕，但最后全场起立鼓掌。”

他忽然转向成龙，“你当年拍《警察故事》跳商场中庭，要是放在今天的数据环境下，会怎么处理那段长镜头？”

“哈！现在年轻人肯定要看GoPro视角的原始素材，”成龙眼睛手指在桌沿比划出坠落轨迹，“但关键不在技术，而在痛感要真实，当年我摔断胸骨那次，镜头里牙齿打颤的声音。”

他突然改用英文说道，“那就是好莱坞永远无法复制的亚洲质感。”

谭咏麟道：“说到声音，流媒体现在最大的空白是音乐纪录片，Beyond乐队未公开的排练录像，要是配上杜比全景声，那就很完美了。”

随即问道:“你们觉得香港电影最珍贵的遗产是什么？不是成家班那些特技，也不是王家卫的美学......而是真实的市井生活与智慧。”

成龙拍腿大笑："精辟！当年我们拍戏，威亚断了就用晾衣绳，血浆不够就